Hans Lüdemann, Sébastien Boisseau, Dejan Terzic Rooms

BMCCD176 2010

This trio is about the pure enjoyment of playing and spontaneously creating music. All three of us feel free to express ourselves within the tunes and in the improvised spaces. We consider this trio constellation an extremely lucky coincidence and have felt a magic playing together from the very first moment...


Hans Lüdemann - piano, virtual piano
Sébastien Boisseau - double bass
Dejan Terzic - drums, percussions

About the album

All compositions by Hans Lüdemann, except track 8 by Dejan Terzic, track 9 by Hanns Eisler and track 1 by Hans Lüdemann, Sébastien Boisseau and Dejan Terzic
Recorded by Péter Glaser at Star Track Studio, 14-17 April May, 2010
Mixed and mastered by Péter Erdélyi at Artfield Studio, Piliscsaba

Photo: István Huszti
Artwork & design > Bachman

Produced by László Gőz
Label manager: Tamás Bognár

Supported by the Goethe Institute and the French Institute, Budapest


Pascal Rozat - Jazzman / Jazz Magazin (revelation!) (fr)

Franpi - Sun Ship (fr)

Rolf Thomas - Jazzthing (de)

Klaus Hübner - Jazzpodium (de)

Czékus Mihály - Gondola.hu (hu)

Komlós József Jr. - Kecskenet.hu (hu)

3500 HUF 11 EUR

Hans Lüdemann, Sébastien Boisseau, Dejan Terzic: Rooms

01 Bel etage 1:03
02 To be or not to have (Roma 1) 5:22
03 Le Balaphon blanc et noir 5:01
04 Doux 5:16
05 Disturbed 2:50
06 Baby 6:07
07 Love Confessions (Roma 2) 5:39
08 Jukebox 6:37
09 Über den Selbstmord 4:46
10 Steine 3:13
11 Prinz 4:02
12 Orientierung 5:29
13 The Day you are here 3:42
Total time 59:07

The album is available in digital form at our retail partners

(find the original German text and a French translation below)

We are walking through a corridor – opening doors, discovering different spaces, echos, windows that are opening up the view. Some rooms are tiny, dark, frightening, others large and bright. Some are modern, others have some antique furniture. The wine cellar has a nice selection of French Bordeaux and German Riesling and we take some upstairs to cook dinner in the kitchen. We find the garden door, leading us into the ultimate and unlimited open space, to take our meal under the evening stars. Suddenly our ladies, families and friends are with us and we celebrate the night, the love and the life.

This trio is about the pure enjoyment of playing and spontaneously creating music. All three of us feel free to express ourselves within the tunes and in the improvised spaces. We consider this trio constellation an extremely lucky coincidence and have felt a magic playing together from the very first moment.

This moment was at the LOFT in Köln in November 2007 within the concert series “Die Kunst des Trios” (the art of the trio). I had heard Dejan Terzic, first on the radio and later live and was fascinated by his beautiful sound and sensitive energy. He had also seen me perform and we both decided to work together. Sébastien Boisseau was recommended to us by Hans-Jürgen von Osterhausen, the concert promoter and Jazz critic. It was the greatest discovery and lead to an intuitive encounter from the first rehearsal and all through the concert, that meant playing effortlessly and with complete freedom.

Because all three of us were very busy with other projects it took a long time to get together again. We were invited to one of the finest European Jazz festivals, the Jazz d’Or in Strasbourg in 2009. Tamás Bognár, the label manager of BMC Records, saw and heard that performance and offered us a record contract immediately. Half a year later we came to Budapest and here is the recording.

Just before the recording session I had new ideas for tunes that we rehearsed and recorded. This may be one reason why there are less free improvised parts than in our concerts and more defined forms and structures. While we were recording, the volcano in Iceland stopped air traffic in the world. I came from Philadelphia/USA where I was living during this year, Sebastien from Nantes/France and Dejan from Bern/Suisse. While we where in Budapest, the world around us was out of order and we had no idea how and when we would be able to get back home. Budapest seemed like an island during that period. It was an unforgettable adventure to record this trio album, but also to travel back afterwards on long train and car rides across Europe and finally a flight to Philadelphia.

The music:

Bel etage
A short excerpt from a group improvisation – a room with a nice view. A house in North Eastern France – Nancy? The electronic sounds I am using on this track come from my “virtual piano” – the sound of a sampled concert grand piano in my computer that I can alter and use as an extension of the acoustic sound. This is the only non-acoustic sound that I am using throughout this record in different variations.

To be or not to have (Roma 1)
A composition that I wrote shortly before the session. It is based on ideas improvised in the Villa Massimo in Rome on a very beautiful grand piano – in a room with a mosaic floor. The “virtual piano” is contributing the quartertones “between the keys” in this piece.

Le Balaphon blanc et noir (The black and white balaphon)
Originally written for the Trio Ivoire, uniting African balaphon (West African xylophone) and piano. The basic idea of the composition is the encounter of black and white keys. Each player is free to move in and out of the two keys of G and Gb at any moment. In this recording the theme is used as a departure point for very free and adventurous improvisations.
A crowded room in a crowded house in the quarter of Adjamé in Abidjan/Ivory Coast.

Doux (soft, sweet)
A different kind of love song written for this trio. This room is in a country house with glass doors and a terrrace.

A brandnew tune, derived from the solo piece Perturbé. It uses sampled piano sounds with extreme distortion, expressing the dark side of emotions. This is either in the basement or a confusing parking garage with too many exits.

Also a track using an electronically altered acoustic piano sound. It is a scetch leaving a lot of space for bass and drums and for the “cries” of the baby. This room is painted in pink and light blue.

Love Confessions (Roma 2)
Another love song that is related to track 2 and gives contemporary variations on „the“ basic theme of all times. A Roman palazzo with big walls, sand colors and all heated up with shades shut.

The composition by Dejan Terzic brings a dancing quality into the trio – but with the Yugoslawian flavour of Dejan’s background. It is in 15/8 rhythm. There are very intricate rhythmic divisions that shift between the theme and the end of the free improvisation. Is this a dance hall with neon light somewhere in the Balkan?

Über den Selbstmord (On suicide)
The trio version of a song by Hanns Eisler written on a poem by Berhold Brecht. The lyrics are very dark and the song reflects on the depressive situation during their exile in the USA in the 1930s. A very simple and dim room in Berlin – only a chair, a bed, one window.

Steine (Stones)
A groove tune played in a condensed manner with an expressive and melodic bass solo. A small and solid stone house in the Bretagne - maybe in Terenez?

My version of the jazz standard Someday my prince will come. The original theme has been fragmented, completely reharmonized. There are also rhythmic displacements in the head. Basically, my belief is that “the prince will not come”. The improvisation is on the song form. A room with abstract paintings on the wall and modern furniture.

The fastest and densest piece on this record. The short chromatic unison lines give thematic structure between the free improvisations. There is a certain “oriental touch” in the circling chromatic movements and quarter tone piano lines and a lot of energy and experimental joy in the improvised parts. We run through tents on an oriental marketplace chased by a lot of crazy folks.

The day you are here
A dream of a house by the sea. Go for a swim in the ocean and then take a warm bath in the old bathtub. The little melody translates to:
“You are so far away, much too far to see you.
You are so far away, much too far to feel you.
You are so far away, much too far to touch you.”

We hope you will feel the music and be touched by it.

See you,

Hans Lüdemann, Swarthmore/Hoffnungsthal, June/July 2010

Thanks to:
Tamás Bognár, Bálint Szabó, Péter Mári, Péter Glaser, Péter Erdélyi, Dr. Joachim Blüher, Anne Clayette, Bernadette Dunning, Bettina Hanschel-Lüdemann, the Huestis family, Max, Ella und Zara Lüdemann, Goethe-Institut Budapest, Jazzahead Bremen, Jazz d‘Or Strasbourg, Gerald Levinson, LOFT Koeln, Hans-Martin Müller, Philippe Ochem, Hans Jürgen von Osterhausen, Gwenn Puls, Marieke Rabe, Micheline Rice-Maximi, Sunka Simon, SK Stiftung/Prof. Hans-Georg Bögner, Lisa Smulyan, Swarthmore college, the thermal baths in Budapest, Villa Massimo Rome, the volcano in Iceland.

piano: Steinway & Sons
Hans Lüdemann is a Steinway artist and uses Native Instruments AKUSTIK piano and KONTAKT sampler

All compositions by Hans Lüdemann, Manuskript, GEMA, except:
Le Balaphon blanc et noir and The day you are here composed by Hans Lüdemann, published by Edition Mawi
Bel Etage by Boisseau – Terzic – Lüdemann and Jukebox by Dejan Terzic.


Text des Beiheftes

Wir gehen durch einen Korridor – öffnen Türen, entdecken verschiedene Räume, Echos, Fenster, die den Blick freigeben. Manche Räume sind klein, dunkel, beängstigend, andere groß und hell. Manche sind modern, andere haben einige antike Möbelstücke. Der Weinkeller bietet eine schöne Auswahl französischer Bordeaux- und deutscher Riesling-Weine und wir nehmen einige nach oben in die Küche, um Abendessen zu kochen. Wir finden die Gartentür, die uns nach draussen, in den größten und unbegrenzten Raum führt und tafeln gemeinsam unter den Abendsternen. Plötzlich sind unsere Frauen, Familien und Freunde bei uns und wir feiern die Nacht, die Liebe und das Leben.

In diesem Trio geht es um das pure Vergnügen, Musik zu spielen und spontan zu erfinden. Wir fühlen uns alle drei frei, uns innerhalb der Stücke und in den improvisierten Räumen auszudrücken. Wir empfinden diese Triokonstellation als einen Glücksfall und haben Magie verspürt vom ersten Moment des Zusammenspiels an.

Dieser Moment war im Kölner LOFT im November 2007 im Rahmen der Konzertreihe „Die Kunst des Trios“. Ich hatte Dejan Terzic erst im Radio und später live gehört und war fasziniert von seinem wunderbaren Sound und der sensiblen Energie. Er hörte mich ebenfalls spielen und wir beschlossen, etwas zusammen zu machen. Sébastien Boisseau wurde uns empfohlen von Hans-Jürgen von Osterhausen, dem Konzertveranstalter und Jazzkritiker. Das war eine große Entdeckung und eine intuitive Begegnung von der ersten Probe an und durch das gesamte Konzert hindurch. Es bedeutete, ohne Anstrengung und mit absoluter Freiheit spielen zu können.

Weil wir alle sehr beschäftigt waren in anderen Projekten, dauerte es eine lange Zeit, bis wir wieder zusammenkamen. Wir wurden auf eines der feinsten europäischen Festivals eingeladen, das Jazz d’Or in Strasbourg in 2009. Tamás Bognár, der Produzent von BMC Records, sah und hörte dieses Konzert und bot uns sofort einen Plattenvertrag. Ein halbes Jahr später kamen wir nach Budapest und dies sind die Aufnahmen.

Kurz vor der Aufnahmesession hatte ich neue Ideen für Stücke, die wir probten und aufnahmen. Vielleicht ist dies der Grund, warum die CD weniger frei improvisierte Passagen und mehr definierte Formen und Strukturen enthält als unsere Konzerte. Während wir im Studio waren, stoppte der Vulkan auf Island den Luftverkehr in Europa. Ich war aus Philadelphia/USA angereist, wo ich während dieses Jahres wohnte, Sebastién aus Nantes/Frankreich und Dejan aus Bern/Schweiz. Während wir in Budapest waren, war die Welt um uns in Unordnung und wir wußten nicht, wann und wie wir wieder nach Hause kommen würden. Budapest erschien wie eine Insel. Es war ein unvergessliches Abenteuer, diese CD aufzunehmen, aber auch danach auf langen Zug- und Autofahrten quer durch Europa und schliesslich mit einem Flug nach Philadelphia wieder zurückzureisen.

Die Musik:

Bel etage
Ein kurzer Ausschnitt aus einer Gruppenimprovisation – ein Raum mit einem schönen Blick. Ein Haus im Nordosten Frankreichs – Nancy? Die elektronischen Klänge kommen aus meinem „virtuellen Klavier“ – der Klang eines gesampelten Konzertflügels in meinem Computer, den ich verändern und als Erweiterung des akustischen Pianos benutzen kann. Dies ist der einzige nicht-akustische Klang, den ich auf dieser CD in verschiedenen Variationen benutze.

To be or not to have (Roma 1)
Eine Komposition, die ich kurz vor den Aufnahmen geschrieben habe. Sie basiert auf Ideen, die ich in der Villa Massimo in Rom auf einem sehr schönen Flügel improvisiert habe - in einem Raum mit einem Mosaikfussboden. Vom „virtuellen Klavier“ kommen die Vierteltöne „zwischen den Tasten“ in diesem Stück.

Le Balaphon blanc et noir (Das schwarz-weisse Balaphon)
Geschrieben für das Trio Ivoire, der Verbindung des afrikanischen Balaphons (westafrikanisches Xylophon) mit dem piano. Die Grundidee des Stückes ist die Begegnung der schwarzen und weissen Tasten. Jeder Spieler kann sich frei bewegen zwischen den zwei Grundtonarten G und Ges in jedem Moment des Stückes. In dieser Aufnahme wird das Thema als Startpunkt für sehr freie und abenteuerliche Improvisationen genutzt. Ein überfüllter Raum in einem überfüllten Haus im Stadtteil Adjamé von Abidjan/Elfenbeinküste.

Doux (Weich, süss)
Eine andere Art Liebeslied, das für dieses Trio geschrieben wurde. Dieser Raum ist in einem Landhaus mit Glastüren und Terasse.

Disturbed (Verstört)
Ein brandneues Stück, entstanden aus dem Solostück Perturbé. Es verwendet gesampelte Klavierklänge mit extremer Verzerrung auf der dunklen Seite der Emotionen. Es könnte im Keller sein oder in einer verwirrenden Parkgarage mit zu vielen Ausgängen.

Auch bei diesem Stück verwende ich einen elektronisch veränderten Klavierklang. Es ist eine Skizze, die viel Raum lässt für Bass und Schlagzeug und die Laute des Babys. Dieser Raum ist rosa und hellblau gestrichen.

Love Confessions (Roma 2)
Ein weiteres Liebeslied, das musikalisch mit dem 2. Titel der CD zusammenhängt und zeitgenössische Variationen „des“ Grundthema s aller Zeiten bringt. Eine sandfarbene römische Villa mit dicken Wänden – aufgeheizt und mit geschlossenen Vorhängen.

Die Komposition von Dejan Terzic bringt eine tänzerische Qualität in das Trio - mit dem jugoslawischen Geschmack von Dejan’s Herkunft. Das Stück steht im 15/8 Takt und hat sehr vertrackte rhythmische Unterteilungen, die sich zwischen dem Thema und dem Ende der freien Improvisation verschieben. Ist dies ein Tanzsaal mit Neonlicht irgendwo auf dem Balkan?

Über den Selbstmord
Die Trioversion eines Liedes von Hanns Eisler auf ein Gedicht von Berthold Brecht. Die Worte sind sehr düster. Das Lied reflektiert die demprimierende Situation während ihres Exils in den USA in den frühen 40er Jahren und die Gedanken an die ferne Heimat. Ein sehr einfacher und schummriger Raum in Berlin – nur ein Stuhl, ein Bett, ein Fenster.

Ein Groove-Stück in kondensierter Form mit einem expressiven und melodischen Basssolo. Ein kleines und solides Steinhaus in der Bretagne – vielleicht in Terenez?

Meine Version des Jazz-Standards Someday my prince will come. Das Original Thema ist fragmentiert und vollständig reharmonisiert. Es gibt auch rhythmische Verschiebungen innerhalb des Themas. Im Grunde glaube ich, daß „der Prinz nicht kommen wird“. Die Improvisation bezieht sich auf die Songform. Ein Raum mit abstrakten Bildern an den Wänden und modernen Möbeln.

Das schnellste und dichteste Stück auf dieser CD. Die kurzen chromatischen Unisono-Linien geben thematische Struktur zwischen den freien Improvisationen. Es gibt „orientalische Assoziationen“ in den kreisenden chromatischen Bewegungen und Viertelton-Klavierlinien und viel Energie und experimentellen Spaß in den improvisierten Passagen. Wir laufen durch Zelte auf einem orientalischen Markt, gejagt von einer Menge verrückter Leute.

The day you are here
Der Traum von einem Haus am Meer. Geh im Ozean baden und nimm dann ein warmes Bad in der alten Badewanne. Der Text zur Melodie geht so: „Du bist so weit weg – viel zu weit, um Dich zu sehen, Du bist so weit weg – viel zu weit, um Dich zu zu fühlen, Du bist so weit weg – viel zu weit, um Dich zu zu berühren.“

Wir hoffen, daß Sie diese Musik fühlen und davon berührt werden.

See you,

Hans Lüdemann, Swarthmore/Hoffnungsthal, im Juni/Juli 2010

Notes musicales 

Nous traversons un couloir, ouvrons des portes, découvrons plusieurs pièces, échos, fenêtres dégageant notre vue. Certaines pièces sont petites, sombres, effrayantes, d'autres sont grandes et lumineuses. Certaines modernes, d'autres avec des meubles antiques. La cave offre un beau choix de Bordeaux français et de Riesling allemands nous en choisissons certaines que nous montons avec nous dans la cuisine pour préparer le dîner. Nous trouvons la porte du jardin qui nous mène au dehors dans la pièce la plus grande, la plus illimitée, et nous nous attablons sous les étoiles du soir. Soudain, nos épouses, familles et amis sont parmi nous et nous fêtons la nuit, l'amour et la vie.

Dans ce trio, il s'agit du pur plaisir de jouer et d'inventer spontanément de la musique. Nous nous sentons tous trois libres de nous exprimer dans les espaces d'improvisation. Cette constellation en trio nous apparaît comme une chance et nous avons ensemble ressenti de la magie dès le premier instant de musique.

Cet instant a eu lieu au LOFT, à Cologne, en novembre 2007, dans le cadre du programme « Die Kunst des Trios » (« l'art du trio »). J'avais d'abord entendu Dejan Terzic à la radio puis plus tard en live et j'ai été fasciné par le son magnifique et l'énergie sensible de son jeu. Il m'entendit également et nous décidions de faire quelque-chose ensemble. Sébastien Boisseau nous fut conseillé par le programmateur et critique de Jazz Hans-Jürgen von Osterhausen. Ce fut une grande découverte et une rencontre intuitive dès la première répétition, et pour toute la durée du concert. Cela signifiait pouvoir jouer sans difficulté et en toute liberté.

Comme nous étions tous trois très occupés par d'autres projets, cela dura longtemps avant que nous nous retrouvions. Nous fûmes invités à nous produire en 2009 dans l'un des plus intéressants festivals d'Europe, Jazzdor, à Strasbourg. Tamasz Bognar, producteur de BMC Records assistait au concert et nous proposa immédiatement un contrat discographique. Une demie année plus tard, nous nous rendions à Budapest pour enregistrer le présent CD.

Juste avant l'enregistrement, J'eus de nouvelles idées de morceaux que nous répétions et enregistrions. C'est sans doute la raison pour laquelle ce disque contient moins de passages d'improvisation et d'avantage de structures et de formes définies que nos concerts. Pendant que nous étions dans le studio, le volcan islandais immobilisait tout le trafic aérien en Europe. J'étais venu de Philadelphie (USA) ou je résidais durant cette année, Sébastien de Nantes (France) et Dejan de Bern (Suisse). Pendant que nous étions à Budapest, le désordre régnait dans le monde alentour, et nous ne savions pas comment ni quand nous pourrions rentrer chez nous. Budapest nous apparut comme une île. Enregistrer ce CD fut une aventure inoubliable, ainsi que le long voyage du retour, en train ou en voiture à travers l'Europe, et finalement en avion vers Philadelphie.

La musique:

Bel etage
Un court extrait d'une improvisation collective – une pièce avec une belle vue. Une maison dans le nord-est de la France – Nancy? Les sons électroniques viennent de mon « Piano Virtuel » : Les sons d'un piano de concert dans mon ordinateur, que je peux moduler et utiliser comme complément de mon piano. C'est le seul son non acoustique que j'utilise dans ce CD, sous différentes formes.

To be or not to have (Roma 1)
Une composition écrite peu avant l'enregistrement. Elle et basée sur des idées qu j'ai improvisées sur un très beau piano à la Villa Massimo, à Rome, dans une pièce avec un sol en mosaïque. Les quarts de ton de mon « piano virtuel » viennent se placer entre les touches.

Le Balaphon blanc et noir
Ecrit pour le TRIO IVOIRE, c'est l'alliance du Balafon africain (xylophone d'Afrique de l'ouest) avec le piano. L'idée de base du morceau est la rencontre entre les touches noires et blanches. Chaque musicien peut aller et venir librement et à tout moment entre les deux tonalités du morceau : Sol et Sol bémol. Dans cette enregistrement, le thème sert de tremplin à des improvisations très libres et aventureuses. Une pièce surchargée dans une maison surchargée, dans le quartier Adjamé d'Abidjan, en Côte d'Ivoire.

Un autre genre de chanson d'amour écrit pour ce trio. Cette pièce se situe dans une maison de campagne, avec des porte vitrées et une terrasse.

Disturbed (Perturbé)
Un tout nouveau morceau, issu du solo « Perturbé ». Il comprend des sons de piano samplés, extrèmement saturés, du versant sombre des émotions. Cela pourrait être une cave, ou un parking souterrain labyrinthique.

J'utilise ici aussi un son de piano manipulé par l'électronique. C'est une esquisse qui laisse beaucoup de place à la basse, à la batterie, et aux syllabes du bébé.

Love Confessions (Roma 2)
Encore une chanson d'amour, musicalement liée au deuxième titre de cet album, amenant quelques variation contemporaines de « la » préoccupation universelle. Une villa romaine couleur sable avec des murs épais, chauffée et au rideaux tirés.

Cette composition de Dejan Terzic apporte une qualité dansante à ce trio, avec le goût yougoslave dû à son origine. La mesure est en 15/8, avec des sous-divisions particulièrement complexes qui se décalent entre le thème et la fin de l'improvisation. Est-ce une salle de bal éclairée au néon, quelque-part dans les Balcans ?

Über den Selbstmord
La version trio d'une chanson de Hans Eisler, sur un poème de Berthold Brecht. Les mots sont très sombres. Cette chanson reflète leur situation déprimante durant leur exil aux Etats-Unis au début des années 40, et la pensée à leur lointaine patrie. Une pièce simple et délabrée à Berlin – rien qu'une chaise, un lit, une fenêtre.

Un morceau « Groove » sous forme concentrée, avec un solo de basse expressif et mélodique. Une petite maison de pierre bien solide en Bretagne – Peut-être à Terenez ?

Ma version du standard de Jazz Someday my prince will come. Le thème original est fragmenté et entièrement réharmonisé. Il y a aussi des décalages rythmiques à l'intérieur du thème. Au fond je pense que « le prince ne viendra pas ». L'improvisation est basée sur la forme originale. Une pièce ornée de tableaux abstraits et de meubles modernes.

Le morceau le plus rapide et le plus dense de l'album. Les courtes phrases chroatiques jouées à l'unison donnent une structure thématique à l'improvisation libre. Il y a des « associations orientales » dans ces mouvements chromatiques circulaires, et beaucoup d'énergie et de plaisir expérimental dans les passages improvisés. Nous courrons maintenant sur un marché oriental, chassé par une foule de gens fous.

The day you are here
Le rêve d'une maison en bord de mer.
Va te baigner dans l'océan puis prends un bain chaud dans la vieille baignoire.
Voici le texte de la mélodie :
«Tu es tellement loin, bien trop loin pour te voir,
Tu es tellement loin, bien trop loin pour te sentir,
Tu es tellement loin, bien trop loin pour te toucher. »

Nous espérons que vous ressentirez cette musique, et qu'elle vous touchera

See you,

Hans Lüdemann, Swarthmore/Hoffnungsthal, juin/juillet 2010
Traduit par Gwenn Plus

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