THE TRANSCENDENT TRIPTYCH

What exactly does transcendence mean? In times of increasing uncertainty, the word has become almost a buzzword for the indescribable. Something that cannot be grasped, that is not worth the time or effort to explain.
A handy filler to skip over apparently superfluous derivations and chains of thought. And an alibi to escape the constraints of everyday life. The word transcendence is almost as inexplicable as the state it describes. It is the opposite of immanence, i.e. that which relates to reality. But how are we to penetrate something mentally or grasp it with words, when it lies beyond our perception and reflection? Are there actually categories for the uncategorizable? 
Is transcendence perhaps a hybrid of something abstract, suspected, and sensed? Or is it much simpler? Perhaps transcendence means nothing other than transcending the individual into a generalization. Thus, transcendence would primarily be the opposite of itself, in that we relieve the concrete of its present reality in order to make it explainable, nameable and thus communicable. Because of this paradox, people back in the Middle Ages beat each other’s heads, not in the transcendental, but in the literal sense. Ultimately, transcendence and immanence are bound together, like Yin and Yang. Not only is the one not conceivable without the other, the one is the other, and in full consequence also vice versa. The supernatural (or let’s call it the inter-natural) can only be explained through nature. And everything that we cannot explain in the context of what is measurable and recordable through natural perception is therefore super- or inter-natural, i.e. transcendent. These categories of thought are naturally subject to change. The Higgs-Boson particle was transcendent until it was detected. It wasn’t called the God particle for nothing.
And that brings us to the core of the matter. We humans are not the only creatures who can make music. Whales, wolves, songbirds and cicadas are just four genera of the animal world that make music and, with their concerts, they also influence the music of humans. Animals have been shown to have a sense of harmony, with certain species even being able to distinguish octaves. Most birds and mammals have much finer hearing than we do, and are therefore considerably better at distinguishing and classifying deviations from tones and sounds. But we humans are the only beings who perceive music as music and, even more crucially, plan. Music is the only art form that, while based on the objectivity of physical sound generation, gives us the opportunity to escape from our human physis into a state of transcendence.
Austrian pianist David Six, Hungarian saxophonist János Ávéd, and German drummer and vibraphonist Tilo Weber show us how. All three musicians push the boundaries of their own selves, and transform themselves into a state that transcends mensurable coordinates such as time and space. This transcending allows for mutual interpenetration, which cancels the impulse and replaces it with the principle of all-inclusive insight, for which there are neither words nor names. Sound remains the final outlet for the manifestation of this depth of insight. We hear not a trio, but a unity in the plurality that engages us as listeners from the very first moment. This discloses the certainty that the music is already there beforehand. What presents itself as the beginning or the end in the arbitrary framework of a recording is in reality an excerpt of a perpetual continuum, a circle that continuously opens and closes, expands and contracts, so that gravity and weightlessness form a unity.
The triptych made of David Six, János Ávéd, and Tilo Weber becomes the medium. It is both the transmitter and the receiver. Each wing of this openly framed Trinity is at the same time the completed painting; every tone, every pulse, every sound, every reverberation, every pause depicts the complete album. “The Transcendent Triptych” describes the impressive process of an osmosis that is transformed the moment it is heard, and can never be the same when you listen to the album again. Because it also transcends the path from the sound source via the vibrating ether to the eardrum and from there to the musical memory. Every time we hear it, we become a little more part of the disclosure here underway, until we converge against the point where perception and remembrance cancel each other out, as do gravity and centrifugal force, sound and silence, transcendence and immanence. 
David Six, János Ávéd, and Tilo Weber give their audience the unique gift of transforming themselves into music through listening. 

What exactly does transcendence mean? 
That is exactly what transcendence means.

Wolf Kampmann 
Translated by Richard Robinson

BAND OF BANDLEADERS

If you’re feeling sacrilegious, call them the contemporary trinity: drawing back the curtain on future sound spheres, The Transcendent Triptych calls on early, classical and folkloric music to redefine modern avant-garde jazz.
Akin to the still-standing architecture of old, this ensemble of storied composer-musicians is built upon a tried-and-true triangular foundation: percussionist Tilo Weber – a force in the Berlin music scene (David Friedman Generations Trio, Y-Otis, Keno, winner of the “Deutscher Jazzpreis ‘22”) – lends his mallets to the drums and vibraphone while Austrian pianist David Six (Bill Frisell, Bryce Dessner, Stargaze) sets himself to the piano and harpsichord. Rounding out the trio with his tenor saxophone, János Ávéd brings his stratified musical voice, informed by more than a decade at the Budapest Modern Art Orchestra and countless collaborations with icons of the Hungarian jazz scene, like the guitarist Gábor Gadó.
In this constellation, the star-studded troupe has produced pieces such as “Lound”, the dreamy, intimate embodiment of their name. As if in meditation, all musical streams flow into one whitewater torrent – the avid listener, however, is not thrown off-course by the jutting powerplays. Fickle rhythms, profound structures and nuanced melodies course through the piece with tenderness, ready to cross their own aqueous boundaries at a moment’s notice. Our visionary trio goes on to moonlight as musical time-travellers, lifting the musical veil with “Minta”. Tastefully lyrical, sophisticated and subtle, this piece approaches its audience with open arms from a time yet to come.

Victoriah Szirmai
Translated by Katie O’Reilly 

THE TRANSCENDENT TRIPTYCH

Was genau bedeutet Transzendenz? In Zeiten zunehmender Verunsicherung ist das Wort fast zu einer Mode-Vokabel für das Unbeschreibliche verkommen. Etwas, das sich nicht greifen lässt, das die Zeit und Mühe der Erklärung nicht lohnt. Ein willkommenes Füllwort, mit dem man scheinbar überflüssige Herleitungen und Gedankenketten überspringen kann. Und ein Alibi, um den Zwängen der Alltäglichkeit zu entfliehen. Dabei ist das Wort Transzendenz beinahe so unerklärlich wie der Zustand, den es beschreibt. Es ist das Gegenteil der Immanenz, also des auf die Wirklichkeit Bezogenen.
Doch wie will man etwas gedanklich durchdringen oder mit Worten erfassen, das sich unserer Wahrnehmung und Reflexion entzieht? Gibt es tatsächlich Kategorien für das Unkategorisierbare?
Ist Transzendenz vielleicht ein Hybrid aus etwas Abstraktem, Geahntem und Gefühltem? Oder ist es etwa viel einfacher? Womöglich bedeutet Transzendenz ja nichts anderes als die Transzendierung des Einzelnen zu einer Verallgemeinerung. Damit wäre die Transzendenz in erster Linie das Gegenteil ihrer selbst, indem wir das Konkrete seiner gegenständlichen Wirklichkeit entheben, um es erklärbar, benennbar und somit kommunizierbar zu machen. Wegen dieses Paradoxons hat man sich schon im Mittelalter die Köpfe eingeschlagen, und das nicht im transzendenten, sondern im buchstäblichen Sinne. Letztlich sind Transzendenz und Immanenz miteinander verbunden wie Yin und Yang. Das Eine ist nicht nur nicht ohne das Andere denkbar, das Eine ist das Andere und in voller Konsequenz auch umgekehrt. Das Übernatürliche – oder nennen wir es das Zwischennatürliche – erklärt sich nur durch die Natur. Und alles, was wir nicht im Rahmen des auf natürlicher Wahrnehmung Messbaren und Erfassbaren erklären können, ist demzufolge über- oder zwischennatürlich, sprich transzendent.
Diese Denkkategorien sind natürlich veränderbar. Das Higgs-Boson war so lange transzendent, bis es nachgewiesen wurde. Nicht umsonst wurde es Gottesteilchen genannt. Und damit kommen wir zum Kern der Sache. Wir Menschen sind nicht die einzigen Wesen, die musizieren können. Wale, Wölfe, Singvögel und Zikaden sind nur vier Gattungen der Tierwelt, die musizieren und mit ihren Konzerten auch die Musik des Menschen beeinflussen. Es ist nachgewiesen, dass Tiere einen Sinn für Harmonie haben, verschiedene Tierarten sogar Oktaven unterscheiden können. Die meisten Vögel und Säugetiere haben ein viel feineres Gehör als wir und können deshalb wesentlich fokussierter minimale Abweichungen von Tönen und Klängen unterscheiden und zuordnen. Doch wir Menschen sind die einzigen Wesen, die Musik als Musik wahrnehmen und, noch viel entscheidender, planen. Musik ist die einzige Kunstform, die zwar auf der Gegenständlichkeit physischer Klangerzeugung beruht, uns aber die Möglichkeit gibt, von unserer menschlichen Physis in den Zustand der Transzendenz zu entfliehen. 
Der österreichische Pianist David Six, der ungarische Saxofonist János Ávéd und der deutsche Schlagzeuger und Vibrafonist Tilo Weber machen uns vor, wie das geht. Alle drei Musiker überschreiten die Grenzen ihrer selbst und transformieren sich in einen Zustand, der sich über mensurable Koordinaten wie Zeit und Raum hinwegsetzt. Diese Transzendierung ermöglicht eine gegenseitige Durchdringung, die den Impuls aufhebt und durch das Prinzip allumfassender Erkenntnis ersetzt, für die es weder Worte noch Namen gibt. Klang bleibt die letzte Ausfahrt zur Manifestation dieser Erkenntnistiefe. Wir hören kein Trio, sondern eine Einheit in der Vielheit, die uns als Hörer vom ersten Augenblick an einbezieht. So offenbart sich die Gewissheit, dass die Musik bereits vorher da ist. Was sich im willkürlichen Rahmen einer Aufnahme als Anfang oder Ende präsentiert, ist in Wirklichkeit der Ausschnitt aus einem immerwährenden Kontinuum, ein Kreis, der sich fortwährend öffnet und schließt, ausdehnt und kontrahiert, auf dass Gravitation und Schwerelosigkeit eine Einheit bilden.
Das Triptychon von David Six, János Ávéd und Tilo Weber wird zum Medium. Es ist zugleich Sender und Empfänger. Jeder Flügel dieser offen gerahmten Dreifaltigkeit ist zugleich das vollendete Gemälde; jeder Ton, jeder Puls, jeder Klang, jedes Nachhallen, jede Pause bildet in sich das komplette Album ab. „The Transcendent Triptych“ beschreibt den beeindruckenden Prozess einer Osmose, der sich im Augenblick des Hörens verändert und niemals derselbe sein kann, wenn man das Album wiederhört. 
Denn es transzendiert auch den Weg von der Klangquelle über den vibrierenden Äther auf die Hörmembran und von dort ins musikalische Gedächtnis. Jedes Mal, wenn wir es hören, werden wir der sich hier vollziehenden Offenbarung ein wenig mehr teilhaftig, bis wir gegen den Punkt konvergieren, an dem Wahrnehmung und Erinnerung sich ebenso gegenseitig aufheben wie Schwerkraft und Fliehkraft, Klang und Stille, Transzendenz und Immanenz. David Six, János Ávéd und Tilo Weber machen ihrer Zuhörerschaft das einzigartige Geschenk, sich beim Hören selbst in Musik zu transformieren.

Was genau bedeutet Transzendenz?
Das genau bedeutet Transzendenz.

Wolf Kampmann

BAND OF BANDLEADERS

Wäre es Rock, könnte schnell das Etikett Supergroup vergeben werden. Das neue Trio The Transcendent Triptych indessen spielt modernen Avantgarde-Jazz, der weitere Inspiration aus Alter Musik, Klassik und Folkloristischem schöpft. 
Gemeinsam mit dem Schlagzeuger und Komponisten Tilo Weber, einer festen Größe in der Berliner Musikszene (u.a. David Friedman Generations Trio, Y-Otis, Keno), der hier neben dem Schlagzeug auch Vibraphon spielt und 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde, musiziert der österreichische Pianist und Komponist David Six (u.a. Bill Frisell, Bryce Dessner, Stargaze) an Piano und Cembalo. Dritter im Bunde ist der Budapester Tenorsaxophonist János Ávéd, der seit 2008 als Musiker, Arrangeur und Komponist für das Budapester Modern Art Orchestra arbeitet und schon mit zahlreichen Ikonen der ungarischen Jazzszene kollaborierte. Sich gegenseitig arrangierend kreieren sie Stücke wie etwa das träumerisch-intime „Lound“, das getrost als Erklärung des Transzendenten im Bandnamen herangezogen werden kann. Nahezu meditativ fließen hier alle Teile in einem zunehmend epischen Strom zusammen, konterkariert von kurzen, fast spontanen Powerplay-Passagen, die den aufmerksamen Zuhörer nicht überraschen: bereits im Zarten verbargen sich subtil vertrackte Rhythmen, tiefenauslotende Strukturen und nuancierte Klänge, jederzeit bereit, ihre eigenen Grenzen zu überschreiten. Oder „Minta“, das einmal mehr den einerseits unfassbar lyrisch-geschmackvollen Ansatz des Trios zeigt, andererseits ausgeklügelt feingeistig, offen, ja: fast schon visionär-durchscheinend den Vorhang zukünftiger Klangsphären lüftet und sie somit nach Art musikalisch Zeitreisender einem angeregten Publikum zugänglich macht.

Victoriah Szirmai